第一次評友人有份參演的表演，該手下留情還是打者愛也﹖愛者打多幾下﹖
「闊佬難理」，直話直說﹗ -- 是次文章的首個命題。

業餘劇界，楚城可說是活躍份子中的表表者，不只是因為每次演出吸引不同界別人士演出以確保票源多元化及收視保証外，還有show接show的show海攻勢，
是次演出不但是接在戲劇匯演前，也是另類嘗試--把即興與劇場遊戲放到大台上。

在看劇前當然還包括看看那些宣傳品吧，
嗯…太陽底下無新事，飛行棋盤式的畫面沒甚麼特別，但業餘舞台遊樂氣氛滿溢，也總推銷得宜，唯雞蛋裡挑骨頭：既然背景所有均為手繪圖，何需另加一些花花和傘傘的照片呢﹖格格不入似的。

楚城把即興放上舞台，本來是膽色過人，為業餘戲劇觀眾帶來不同賞劇經驗，
可是即興演出易學難精，如此這般地放上大台，業餘演員能勝任乎﹖
既然實驗性濃厚，又何必勉強放在大台上，不單勉強演員也勉強了觀眾。
演出場地是其中一項預設了觀賞角度及水平的指標，作為觀眾看大台演出當然期待高水平，除非行政上無可奈何，當然，預約場地期間的來來往往是業餘團難以掌控之事，
但「搞得show就要預咗要夠場好show，唔可以俾佢爛﹗亦唔可以俾藉口自己﹗」(與本人參與之劇團及廣大搞show之人互相警惕)

說回演出本身，演出共兩小時，分六節六個短故事，
要仔細分述及分析每個小節看來是不合經濟效益，(雖然作為表演者當然希望觀眾的評價愈仔細愈好)
那就簡單地把六個故事看來最引起我注意的地方談談吧。

一，主題->形式->主題->......
這是最近我思考較多的東西，到底創作是先有主題還是形式先行﹖暫時結論是看情況而定，沒有絕對好壞。
即興劇的元素是強調劇的發展是無人得知，當中的細節內容並沒有先行計劃，這是即興的好玩之處。
既然以即興為主幹，<<愛鬥壞>>的六個故事是否都沒有主題呢﹖又不是。
每個小故事的中心思想都印在劇刊上，老實說，這有點突兀，雖然作為每段十多二十分鐘的引子是最為即食的方法……
雖然每段戲均有主題，但能否準確傳順到觀眾的腦海中、能否引起觀眾的興趣，才是功力所在。
"最佳損友"此名其實說與故事不符又不是，但總是怪怪的，大概是故事內容只是設計了一個空間和人物，人物和空間之間根本沒有特殊直接關係，
人物設定也沒有潛在動機，使故事失去主幹，就是發生了許多事情，卻不知重點在哪，若集中只發展一件事情將更有戲味，
如碟仙一部份最可以道出四個朋友間的愛恨情仇，那便不容錯過，繼續發展定必另有一番風味。
"我們仨"這個題目很吊詭，作家楊絳的我們仨是訴說一家三口相濡以沫的情感，是特定的三人關係，
但<<愛鬥壞>>這樣一轉，則變成斐夷所思的三角愛情關係，起名時確要小心令觀眾對號入座，破壞原劇所營造的主題。
先有形式才有主題也不一定是失敗之作，"醒獅"一幕看似二人高高興興地「玩」起醒獅來，扭一扭又變成神打上身，
把古代兩位如獅如虎的將軍活現舞台，背後又隱含出賣兄弟之義的故事，這便是成功由形式建構出主題的例子。
"相愛很難"也有著相似情況，三名同居姊妹慢慢道出女性面對愛情和女性友誼的小品，喜鬧之餘不致零碎。加上阿忠出現加強主題凝聚力，
是典型即興令人興奮的感覺。

二，畫面化
記得曾看一本書教授導演方法，其中之一提及如何安排演員之走位，增強舞台上的美感，竅門是要使觀眾單憑眼睛也可猜度到故事的大概內容。
這次張、蔡二人便努力透過畫面化故事強化即興中含糊的內容表達。
"最佳損友"中四位演員透過形體排列出不同配合情節的畫面，雖然看來並不如醒獅中兩位賣藝人向空中撒紙碎的優美，
但那些排成「火車捐山窿」、夾手指等也剛好表現出青年人柴娃娃玩樂心態的。
"我們仨"更是劇場遊戲「四格漫畫」似的，畫面化的片段使觀眾簡單地了解角色間的關係，四格串起來也敍述了故事大綱，
我個人而言則認為無需在最後為四格漫畫添上對白，就讓那些畫面充滿詩意的令觀眾引發無窮想像便佳。

三，即興的內功心法
正如我前文所指，即興易學難精，易於初學者便有機會一過戲癮，而且發揮空間無限，與不同對手過招又有不同發展，使人樂此不彼，
但難亦難在所有東西均為興之所致，沒有限制對白次序、節奏緩速，只憑演員自我修為即時把訊息傳給觀眾，
對未能充份控制自己身體及語言的業餘演員而言是極為困難。
以"兄弟"為例，兩位演員明顯在故事開端發揮不錯，成功吸引觀眾耳目，可惜後段語速太急，對白含糊，使觀眾們都不知所措。
同樣情況也出現在"我們仨"的男演員身上，許多時候均只「看到」他對女朋友緊張，但忘記對身體及表情控制，變得神經過敏似的。
"童年往事"中的節奏也較急和亂，使觀眾的感情還沒有足夠時間培養好，情節便推進了，這與故事內容不太吻合。
當然，要求眾非專業演員可以收放自如是太過份，不過音樂或燈光的配合也有助演員控制自己及整體節奏，
加上演員時而留意自己，以「第三隻眼」當觀眾觀察自己和同台者，均可使演出更加賞心悅目。
始終即興都是「鬥演技」、「鬥默契」的，這些內功心法是需要日子磨練。(演技也可以有天才與否, 但默契便不行了)

片段演出最容易出現的問題是後台人手及觀眾比較，
就整個演出看，不同片段的音樂相信均出自同一人，這樣有點奇怪，整個演出該是六個小節分得明明白白，互不牽連，
卻使用風格相同的背景音樂，令人暗地反問自己：到底是否六個故事該串起來看﹖
如果是人手缺乏，其實大可讓創作演員自己挑選配樂，既打破風格考慮，亦可增加演員對故事的感覺，這樣看來便合理多了。
而觀眾在心中自行比較故事間的高低，這便是無可避免……或是導演及製作單位刻意安排﹖
那就不得而知。
其實，倒是有趣的是無論是否分拆故事，演員之間的互相鬥好戲也會出現，看來我是過份憂心了。

業餘團最重要的是一團火，一團愈燒愈旺，愈旺愈細膩的火，
各位業餘團友，要繼續努力呀~!
期待香港業餘團火，相信那不只是一團即興而生的火，把這團火「辣」開去。

希望大家明白「愛之深，責之切」。

(為甚麼叫<<愛鬥壞>>呢﹖......ummmmmmmmmmmmmmmmm)